"El sector cultural aporta cerca de 3,8% a la economía antioqueña desarrollando la región"

El terremoto que afectó al suroccidente del país también dejó daños en bienes culturales de Antioquia. Roberto Rave, director del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, Icpa, habló sobre las afectaciones causadas por el sismo y la apuesta del departamento por fortalecer su ecosistema cultural. También se refirió a proyectos como la Bienal de Antioquia y al potencial de la cultura para generar desarrollo e inversión.

¿Cómo entiende el papel de la cultura como sector económico y su relación con la industria del entretenimiento?

Desde el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia hablamos de la cultura como una gran generadora de movilización social, algo que han demostrado diferentes estudios. Particularmente en Antioquia, estamos creando una cuenta satélite de cultura. En todo Colombia, el único municipio que tiene cuenta satélite de cultura es el Distrito de Bogotá, lo que permite tener una contabilidad importante sobre la traducción de la cultura en una cifra económica. Desde el Icpa creamos el primer observatorio departamental de cultura en Colombia y avanzamos en una estimativa según la cual la cultura puede representar cerca de 3,8% de la economía antioqueña.

Todo lo que hacemos está orientado a generar plataformas que luego se traduzcan en un derrame económico, empleo y riqueza para las regiones. No se trata solamente de ese derrame económico, que oscila más o menos en 3,8% y que tendremos con mayor exactitud en este avance del primer observatorio departamental de cultura. También está el efecto que tiene generar referentes en la sociedad y, particularmente, en los municipios más recónditos, para que muchos jóvenes vean en la música y en la cultura una posibilidad de vivir con dignidad.

En Estados Unidos, el PIB de cultura y entretenimiento supera los US$700.000 millones. Eso representa más de 48-49% del total de la economía colombiana. La cultura no puede seguir viéndose como un acápite olvidado, sino como una gran oportunidad de crecimiento económico, empleo y prosperidad para los territorios en Antioquia y para Colombia.

También existen sectores de la cultura que cuestionan la unión entre cultura creativa, industria del entretenimiento y cultura, bajo el argumento de que se está mercantilizando la cultura. Lo cierto es que tenemos que unir la cultura al entretenimiento para crear posibilidades y conectar oferta y demanda.

¿Qué se necesita para consolidar ese ecosistema cultural en Antioquia y qué papel cumple la cultura en la sociedad?

Desde las instituciones de la Gobernación de Antioquia y la Alcaldía de Medellín hemos venido construyendo capacidad técnica para transformar esas ideas y talentos en un ecosistema potente que genere más empleo y riqueza en Antioquia y Colombia. Hoy lo vemos en todos los rincones, tanto desde la Secretaría de Juventud, con Ricardo Jaramillo, como desde la Secretaría de Cultura de Medellín, con Santiago Silva.

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La Feria de las Flores, por ejemplo, hace que millones de personas visiten Antioquia y Colombia, y demuestra a la sociedad y al mundo que estamos preparados para eso. La Bienal también lo demostró: recibimos visitantes y artistas de más de 60 países y estuvieron atendidos de la mejor manera. Las obras llegaron con sus seguros y toda la infraestructura estaba dispuesta. Lo que tenemos es que unirnos con los privados para lograr que ese ecosistema sea una realidad.

Antioquia tiene un comité que se llama Comité Universidad-Empresa-Estado-Sociedad, o Empresa-Estado-Academia, y ha sido un ejemplo de política pública para Colombia y Latinoamérica. Ese comité también tiene que virar hacia la economía creativa, la industria creativa y la industria naranja, como la llaman muchos libros, para que logremos unirnos en torno a esa posibilidad de generar mayor riqueza, empleo y oportunidades.

La cultura también tiene una labor social potente. Esta mañana estaba leyendo un libro en torno a las tragedias o sismos, a lo que ha ocurrido y nos ha dolido tanto en Antioquia y Colombia, sobre la infraestructura emocional de un país que se construye a través de la cultura.

No es simplemente esa parte económica, que es trascendental. También trabajamos en la construcción de esperanza y de una narrativa en torno a la infraestructura emocional de Antioquia, que es tan importante para Colombia.

¿Cómo evalúan los resultados de la primera Bienal después de su regreso?

Cargar con el título de Bienal podía ser complejo y difícil después de más de 40 años. Había un gran reto: determinar cuántos artistas iban a venir, quiénes serían los curadores, si el proyecto sería exitoso y si tendría continuidad o sería simplemente el retorno de la Bienal por una sola vez.

Los indicadores nos dan la luz de que la Bienal fue un éxito. Tuvimos más de 9 millones de views semanales en redes sociales, más de 160 artistas nacionales e internacionales, dos espacios trascendentales en todo el departamento de Antioquia, en las nueve subregiones, y más de 700.000 personas impactadas presencialmente.

Es un indicador muy potente y, sobre todo, fue importante ver cómo tantos artistas se acercaban a decirme: “Roberto, gracias porque esta plataforma nos devolvió la posibilidad de ser visibles internacionalmente”.

¿Cuál fue el reto de acercar la Bienal a un público más amplio?

El gran reto era, después de más de 40 años, lograr credibilidad en el público, no solamente en el especializado en torno a las artes plásticas, sino también en quienes tal vez no sabían tanto de arte.

Por ahí dicen, en un libro de Martín Nova, que el arte no es de nadie, que el arte es de esa persona que se para frente a un cuadro o una escultura y se conmueve, o logra interpretar algo que le toca el corazón. El reto era hacer entender a Antioquia y Colombia que el arte no es simplemente para un público especializado, para alguien que estudió en Nueva York o en Berlín sobre arte y cultura, sino que la Bienal es para todos.

Tuvimos cooperación, por ejemplo, con la empresa de taxis más grande de Colombia (Coochóferes / Copombas), con taxistas y colegios visitándonos, y casi todas las universidades de Antioquia vinculadas a la Bienal. También hubo muchas personas del extranjero viajando al retorno de la Bienal.

La dificultad era lograr legitimidad y hacerle entender al público que es una bienal para todos, una bienal de corazón abierto, como lo quería el gobernador Andrés Julián. Ese fue el primer reto y creo que lo logramos con creces, y las cifras lo demuestran.

¿Qué viene para la segunda Bienal y cómo buscan darle continuidad al proyecto?

Esta segunda Bienal es una demostración de que desde la Gobernación de Antioquia pensamos que debe trascender el tiempo y trascender a esta misma gobernación. También es una apuesta mucho más internacional.

Tenemos un equipo curatorial liderado por Harold Ortiz, que es el director artístico, una persona muy reconocida y antioqueño estudiado en el exterior. Tenemos a una curadora de los Estados Unidos, Amanda de la Garza, que viene de ser curadora líder del Museo de Arte Moderno de Los Ángeles (Moca/Lacma). Tenemos a Sara Garzón, una curadora colombiana muy exitosa en Nueva York. Tenemos a Juan Pablo García Sosa, que viene de curar la Bienal de Berlín, y a Claudia Segura, que viene a encargarse de toda la mediación, que es trascendental en una Bienal, y viene de Barcelona con una trayectoria importante en temas curatoriales.

En esta versión buscamos poner el tema del hombre antioqueño y de “Cohabitar Mundos” en boca de todo el mundo, pero también que esta Bienal sea más internacional, que logre llamar al mundo del arte internacional y traerlo a ver los talentos que tenemos en Antioquia.

También estamos pensando conjuntamente en una modalidad de fundación en donde participen los diferentes museos, la Alcaldía de Medellín y los museos importantes de Antioquia, para dejar esto como una alianza público-privada que permita que la Bienal avance en el tiempo y no sea simplemente el eje de una Secretaría de Cultura de un solo gobierno.

¿Cómo están trabajando con Medellín y con los municipios de Antioquia para fortalecer la cultura?

Hoy tenemos un trabajo conjunto con Medellín en todas las áreas, incluida la cultural. Tenemos una gran relación con Santiago Silva, el secretario de Cultura de Medellín, y con Ricardo Jaramillo, que está a cargo de un programa muy potente en términos musicales.

Medellín tiene la virtud de contar con una inversión per cápita mucho más alta que el resto de los municipios de Antioquia en términos de cultura. Por eso tenemos muchos programas conjuntos y varias creaciones. En la Bienal, Medellín fue trascendental: participó en términos económicos y programáticos de manera muy importante.

Pero estamos muy enfocados en llegar al territorio. Sumamos en Medellín desde lo programático, juntamos presupuestos e impacto, pero nos enfocamos en los municipios que están por fuera del área metropolitana.

El presupuesto de inversión en cultura del municipio de Medellín per cápita supera inclusive al de la misma Nación y está por encima de todo el país. Por eso, conjuntamente con Medellín, decidimos encargarnos de algunos temas programáticos y culturales, pero también trabajar para tener un impacto muy potente en los municipios que están por fuera del área metropolitana, que tienen una inversión muy baja y escasa en cultura y donde hay muchos talentos, infraestructura y patrimonio cultural por rescatar.

¿Cuáles son los principales obstáculos para conservar el patrimonio en Antioquia?

Por ahí dice un autor en torno al patrimonio y a la tradición que “la tradición y el patrimonio no es la adoración de la ceniza, sino la preservación del fuego”. En ese patrimonio está la narrativa de lo que hoy nos hace ser antioqueños. Lo vemos con mucho cariño y hacemos grandes apuestas por ese patrimonio.

Tenemos dos grandes obstáculos y dificultades para mantenerlo en Antioquia. El primero es el tema presupuestal.

Durante estos años anteriores tuvimos poca colaboración del Gobierno nacional. Tuvimos una ejecución presupuestal superior a 92% en cultura, mientras que el Gobierno nacional no superó 29%. No sentimos el acompañamiento del Gobierno nacional en esto y enfrentamos muchas dificultades y obstáculos para invertir en el patrimonio.

Estos años nos tocó trabajar con las uñas, solos, sin la ayuda del Gobierno nacional para sacar adelante todas esas obras patrimoniales, con excepción de algunos funcionarios que pudieron prestarnos algunas ayudas.

¿Cuántos municipios encontraron afectados en el seguimiento que hicieron después del sismo?

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Hicimos un seguimiento juicioso. Encontramos alrededor de 21 municipios afectados, en términos culturales, con sus bienes culturales en Antioquia; seis de ellos necesitan una intervención rápida. Todo esto lo estamos llevando a cabo con el gobernador de Antioquia y ya estamos haciendo visitas con los arquitectos.

¿Qué cambios se necesitan para poder intervenir estos bienes patrimoniales con mayor rapidez?

Por ahí dicen que la mejor manera de conservar el patrimonio es hacerlo viable. ¿Y cómo se puede hacer viable un bien patrimonial?

Por medio de la Ley 397 de 1997, que luego fue fortalecida por la Ley 1185 de 2008, se construye una cantidad de marcos jurídicos y de tramitología que impide que nosotros, como Gobernación de Antioquia, o muchos privados que quieran hacer viable el patrimonio, inviertan en esos bienes patrimoniales.

Lo que le pedimos a la ministra —y no se trata simplemente de repartir competencias, sino de salvar el patrimonio, ni de hacerlo a la ligera, sino con rigurosidad— es que nos permita desconcentrar esa labor.

Que nos permita, como Gobernación de Antioquia, invertir en esos bienes patrimoniales, como ocurre en Jardín, en la iglesia de Sonsón, en la iglesia de Venecia y en muchos de ellos que dependen de una declaratoria nacional. Que nos deje invertir y que permita a muchos privados hacer esas inversiones que hagan el patrimonio viable para conservarlo con dignidad.

¿Qué oportunidades ve en la industria creativa y del entretenimiento para Antioquia?

La industria creativa tiene un gran potencial y no podría hablar de una sola área, sino de varias en conjunto. Toda la industria del entretenimiento tiene grandes posibilidades. Lo que ha hecho, por ejemplo, Delirio en Cali, es muy potente e importante. Nosotros vamos a hacer algo parecido con Antioquia la Grande.

Hay una gran oportunidad en la industria creativa desde el teatro y la música, y ahora con la inauguración de la nueva arena en Sabaneta, Antioquia. Hay una gran posibilidad de crear un ecosistema en torno a la industria creativa que toque diferentes artes: plásticas con la Bienal, teatro, circo y música.

En torno a un concierto de Madonna en Medellín hay un movimiento no solo de músicos, sino de bailarines, escenógrafos, ingenieros de sonido y personal técnico. Es un conjunto. Hay una gran posibilidad en la industria cultural vista también como industria del entretenimiento, y el mundo nos está demostrando que la economía camina hacia allá.

¿Cómo ve el impacto de la inteligencia artificial sobre los artistas y la industria creativa?

Puntualmente en Antioquia y Colombia, donde nacen talentos por todos los poros y en todos los rincones, creo que la inteligencia artificial es una oportunidad más que una amenaza. En lugar de satanizarla, debemos entenderla como una herramienta.

Los artistas demuestran que esta herramienta, usada adecuadamente, puede potencializar demasiado el talento. La inteligencia artificial es muy importante como herramienta de creación, pero nunca va a dar origen a grandes creaciones como sí lo hacen los artistas humanos.

No la veo como una competencia, sino como una herramienta y una posibilidad de conectar más territorios y encontrar más artistas en las regiones antioqueñas.