"El ´Tour al Sol´ es una experiencia completa, mucho más que un concierto"

La música colombiana continúa transformándose, mientras artistas como Carlos Vives mantienen su apuesta por la identidad y la diversidad cultural del país. Con el lanzamiento de ‘El último disco’ y su regreso a los escenarios con El Tour al Sol, Vives habló sobre su música, Bogotá, el emprendimiento y la identidad.

¿De qué se trata este álbum 'El último disco'?

Es un álbum doble en acetato, también en cassette y CD. Está grabado en bloque, como se hacía con las primeras bandas, en los estudios de Gaira Música Local. Mezclamos lo análogo con lo digital y retomamos esa forma de construir un álbum: escoger las temáticas, las canciones y los ritmos que quería hacer. Fue un trabajo que nos tomó varios años.

Incluso hay canciones en las que quedó mi compadre Egidio Cuadrado, que nos dejó hace casi dos años. Lo llamé El último disco porque es una forma de hacer álbumes que ya no se utiliza y porque también tiene algo de épico, como El último de los mohicanos o El último tango.

¿Cómo ha sido la recepción del álbum?

Muy buena. La respuesta a los sencillos que hemos lanzado ha sido muy positiva. Lo importante es que la gente se conecte y profundice un poco más en el álbum, porque hay canciones que seguramente no serán sencillos, pero que están ahí. Yo las llamo canciones útiles, porque cuando hago un disco pienso mucho en qué quiero compartir con la gente de mi experiencia humana y en qué cosas sé que nos pasan a todos.

Una de esas canciones es Te dedico, que habla del amor y también del despecho.

Me encanta hacer canciones de amor bonito, pero también de despecho. El despecho está en esas heridas que todos guardamos, en las heridas de amor. A veces, aunque seamos las personas más felices, una canción de despecho conecta con algo que todos hemos vivido.

También hay una canción que homenajea a Egidio Cuadrado. ¿Cómo nació?

Empezamos a hacer una canción con mi compadre Egidio y con Hugo Huertas como un homenaje a Cien años de soledad. El primer título que le pusimos fue La ciénaga del tiempo. La canción quedó ahí y Egidio nunca la vio terminada.

Cuando empezamos a pensar en el repertorio de El último disco, estaba esa canción. Como siempre hablábamos con Juan Luis sobre hacer algo y a Egidio le interesaban mucho los acordeones, pensé que podía gustarle. Juan Luis la recibió, le cambió el nombre y quedó como Buscando el mar. Además, está el acordeón de Egidio, lo último que grabó mi compadre, así que quedó en el último disco.

Este álbum también recupera una manera de hacer música que viene de otra época. ¿Qué significa para usted volver a esa esencia?

Yo vengo de ahí: del acetato, de lo análogo y de la llegada de lo digital. Hay una canción que se llama El último disco, que es un vallenato de despecho y también habla de la industria actual, de los Grammy y de cómo habría sido para un juglar enfrentarse a esta época.

Hace 32 años, cuando presenté Los clásicos de la provincia, me dijeron que eso no era folclor. Yo siempre supe que no hacía folclor. El folclor es otra cosa. Lo mío ha sido explorar durante estos años la diversidad de Colombia, nuestra herencia cultural, e inventar a partir de ella. Escogí un camino para ser libre y ese camino no era el que la industria me marcaba.

¿Y cómo ha cambiado ese camino con las nuevas generaciones?

Han aparecido generaciones que empezaron a trabajar su modernidad con la colombianidad. Fonseca, Juanes, Shakira y muchos otros me han enseñado también. Eso me hizo entender que habíamos escogido un buen camino y que había que hacerlo cada vez mejor. Las nuevas generaciones lo van a seguir transformando.

¿Cómo ve la industria vallenata y la música que se está haciendo actualmente?

La industria hace de todo y siempre ha sido así. Hay cosas que me gustan más porque valoro mucho el mensaje, la poesía y el contenido. No subestimo el poder de los ritmos ni de la música. Hay cultura y contracultura, y yo siento que formo parte de una cultura.

Trato de expresar mi identidad hispanoamericana, colombiana, americana, africana y sirio-libanesa; todo lo que conforma nuestra colombianidad. Esa es la materia prima con la que trabajo: todo lo que hemos heredado de gente increíble.

Este año también regresa a los escenarios del país con Tour al Sol. ¿Qué significa volver después de ocho años?

Me encanta regresar con un tour como Tour al Sol. A pesar de todo lo que ha pasado en el país, queremos retomar ese sueño de volver a ciudades donde empezamos a cantar y a las que no habíamos regresado.

No quise hacer más conciertos fuera de Colombia porque quería dedicarme a este tour, viajar por mi país y hacer también un show para niños. Para mí es especial trabajar en mi casa, con mis actores y mis artistas. Es una oportunidad increíble.

¿Cuándo serán las fechas en Bogotá?

El 25, 26 y 27 en el Movistar Arena. Tenemos una fecha especial para niños y un show muy diferente a lo que hemos presentado allí. Tiene una dinámica especial, un repertorio renovado y canciones nuevas de El último disco que vamos a cantar por primera vez.

¿Qué significa Bogotá para usted?

Bogotá es una palabra mágica, una palabra que me hace palpitar el corazón y me produce una sonrisa. Llegué a vivir aquí hace más de 50 años. Esta ciudad ha cambiado completamente, pero aquí seguimos.

Bogotá significa para mí una madre importantísima en todo lo que hemos hecho. Me enseñó a entender quién soy, incluso como costeño, pero más allá, como colombiano y como hispanoamericano. Me dio información clave para entender qué podía hacer con mi música y con mi identidad.

¿Qué artistas estarán acompañándolo en el tour?

Mis invitados más especiales son el elenco con el que trabajo en Tour al Sol y Tour al Sol para niños. Están artistas de mi sello como María Fuel y posiblemente Estereobit. También está todo el elenco de Río Grande, la escuela, Bombo Musical y Canticuentos para hacer algo muy especial con los niños.

Para quienes nunca han estado en un concierto suyo, ¿qué pueden esperar?

Se van a divertir mucho porque es una experiencia más que un concierto. Es una experiencia.

¿Qué quiere que se lleve esa nueva audiencia?

Que amen esta tierra y todo lo que tienen. Que entiendan que todo lo nuestro está conectado con el mundo y que formamos parte de él. Colombia tiene algo que siempre despierta una sonrisa.

A mí me encanta cantar en casa porque siempre canté para nosotros. Nuestra música nos llevó por muchas partes para mostrar lo nuestro y hacer que la gente quisiera conocerlo. Pero creo que también empieza por casa: hacer las cosas para que nos veamos reflejados, para que veamos nuestros ancestros, de dónde venimos y hacia dónde vamos.

¿Qué sigue después de las fechas de Bogotá?

Este año ya no. Nos quedamos en modo ayuda, trabajando por el terremoto. Estamos trabajando con colectivos culturales de Cali y con el Chocó. Las ciudades que esperamos con el alma poder visitar han sido de las más afectadas, así que hemos tenido que aplazar muchas cosas y ponernos en modo solidario.

El próximo año vienen nuevas fechas de Tour al Sol. Espero poder volver a Cali, Manizales, Pereira, Santa Marta, Barranquilla e Ibagué, entre otras ciudades.

Hablando de su faceta empresarial, ¿cómo nació ese camino ligado a la colombianidad?

No hemos valorado mucho nuestras cosas históricamente, por nuestra historia y por todos los relatos con los que crecimos sobre lo nuestro. Para mí, el camino que escogí en la música no fue una razón comercial, sino afectiva.

Cuando escogí la música y el camino de la colombianidad, entendí que había una gran oportunidad porque no era el camino que la industria marcaba en ese momento. Entonces entendí que para mí era más importante ser auténtico que ser famoso.

También encontré que la colombianidad era una oportunidad. Colombia siempre ha tenido las puertas abiertas al mundo y tenemos una música propia, una identidad propia y una visión muy particular de lo que somos.

¿También ve esa oportunidad en la gastronomía?

Claro. Para quienes les gustan los negocios, la colombianidad es una oportunidad increíble. Debería haber muchos más restaurantes que le apostaran a nuestra diversidad. Hay más restaurantes italianos o franceses que lugares que representen lo nuestro.

Eso conecta directamente con Cumbia House. ¿Qué representa este espacio?

Cumbia House nació como un lugar donde a la comida le hacemos fiesta. Nuestro primer eslogan fue “Unidos en la diversidad”. Es un lugar que representa la verdadera colombianidad, no la colombianidad de lo típico, sino el sincretismo y la mezcla de culturas.

Somos un país andino, Caribe, Pacífico, europeo, africano; somos todo eso al final. A mí me acusan de apropiación cultural cada vez que hago algo colombiano. ¿De qué quieren que me apropie? ¿Quién soy yo?

¿Y cómo se refleja esa idea en la comida de Cumbia House?

No es un lugar típico colombiano. Puedes encontrar platos típicos, pero también recetas que vienen de mi casa, de Puerto Rico, de mi mamá y de cosas que estaban en nuestra casa. Para mí, esa también es la colombianidad.

Tenemos las arepitas de huevo y las carimañolas que siempre fueron parte de nuestra historia. Es un menú de casa, porque Cumbia House significa eso: la casa de Colombia, la casa de la cumbia, un lugar donde queremos que la gente se sienta en casa.

También tiene un sello discográfico y has impulsado nuevos talentos. ¿Cómo nació ese proyecto?

El sello nació en 1993. Tengo mis bandas de rock y mi banda favorita es el rock bogotano, con grupos como Distrito Especial y Ciegos Sordomudos. Son bandas que disfruté de joven y que ahora he podido producir y acompañar para que sigan haciendo música.

Eso forma parte de mi sueño aquí. El sello tiene una frase: “Cuando todos soñaban con irse, este sello llegó para quedarse”. Creemos en el talento nacional.

¿Cómo ha visto cambiar a las nuevas generaciones que apoya?

Es increíble verlo. Siempre aparecen nuevos artistas del pop bogotano, gente del Pacífico, de las islas y de San Andrés. Este lugar me ha dado la oportunidad de presentarlos y conocerlos. Uno va empujando y dando oportunidades a las nuevas generaciones.

Pero también quiero que tengan buenos mensajes, porque a veces veo generaciones confundidas con todo el humo que tiene la música y la industria. Hoy es muy fácil hacer música; ni siquiera necesitas una orquesta. Incluso ya se hacen canciones con inteligencia artificial.

¿Cómo distinguir lo auténtico en medio de tanta tecnología?

Hay algo que todavía no tienen y es la chispa. Cuando uno está metido en esto, es fácil notar cuándo algo tiene esa chispa y cuándo no.

Has emprendido en diferentes sectores. ¿Qué consejo daría a quienes quieren emprender?

Emprender es algo maravilloso, es la naturaleza del ser humano. Todos queremos emprender algo y poder hacerlo. Uno quisiera que los hijos no tuvieran que pasar por las cosas que uno ha pasado, pero al final parece que nadie aprende si no es por sus propias experiencias.

Hay que hacer muy buen equipo, saber rodearte y trabajar de manera interdisciplinaria. Pero también hay algo que está en tu corazón y que te dice que puedes hacerlo.

La industria creativa tiene un peso importante en la economía. ¿Qué papel cree que puede jugar en Colombia?

Colombia tiene una diversidad enorme. Somos andinos, pero también somos caribes y pacíficos. Esa diversidad nos permite conectar con nuestra América y con el mundo. Ahí hay muchas ideas.

Y la creatividad está íntimamente relacionada con la identidad. La identidad es fundamental para la seguridad y para la creatividad. Lo demás es copiar, y hemos copiado mucho en nuestra historia porque hemos estado buscando quiénes somos.

Tenemos que encontrar nuestra creatividad a partir de todo lo que somos y de lo que vinimos a hacer en el concierto mundial como colombianos.

EL PERFIL

Carlos Vives es un cantante, compositor, actor y empresario colombiano con más de 30 años de trayectoria en la industria musical. Su carrera se ha destacado por fusionar el vallenato y otros ritmos tradicionales colombianos con sonidos contemporáneos, contribuyendo a proyectar la identidad y diversidad cultural del país a nivel internacional. Vives es fundador de Gaira Música Local, sello que impulsa el talento colombiano, y creador de proyectos como Cumbia House y la Escuela de Música Río Grande, además de la iniciativa Tras La Perla, enfocada en el desarrollo sostenible de Santa Marta su región natal.