Festivales que impulsan el crecimiento económico y dinamizan las cifras de la industria

Los festivales de música en el país han dejado de ser únicamente eventos culturales para convertirse en plataformas estratégicas de desarrollo económico y territorial. Hoy, estos encuentros articulan turismo, empleo, identidad y posicionamiento internacional, consolidándose como una industria cultural capaz de movilizar miles de millones de pesos cada año.

Eventos como el Festival Estéreo Picnic, el Festival Petronio Álvarez, el Festival de la Leyenda Vallenata, el Cartagena Festival de Música y el Baum Festival evidencian cómo la música funciona como una infraestructura blanda, con impactos que van mucho más allá del escenario y se extienden a sectores como transporte, hotelería, gastronomía, mercadeo y economías creativas regionales.

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En Bogotá, el FEP registró en su edición del año pasado más de 51.000 asistentes, entre turistas nacionales e internacionales, lo que generó un impacto económico cercano a $154.000 millones, con efectos directos sobre aeropuertos, movilidad, alojamiento y proveedores culturales, pero también con derrames hacia regiones de origen de los visitantes. Este dinamismo se explica, en parte, por la capacidad de los festivales de diversificar sus fuentes de ingreso y de involucrar sectores que no están necesariamente ligados a la música. Como explica Felipe Sua, especialista en patrocinios y activaciones de marca, los festivales con mayor impacto económico son aquellos que entienden la experiencia como un ecosistema de rentabilidad, donde se monetiza desde la venta de boletas diferenciadas hasta el transporte, el consumo y la relación con marcas.

Esta lógica permite que empresas que no pertenecen al sector del entretenimiento encuentren en los festivales una plataforma de visibilidad y retorno económico. A través de esquemas de patrocinio, las marcas pagan por asociarse a la imagen del festival y desarrollar activaciones comerciales, lo que abre nuevas líneas de ingresos y genera empleo adicional en áreas como creatividad, logística, publicidad y promoción. Según Sua, marcas de ropa, alimentos, bebidas, tecnología o servicios financieros participan activamente en este tipo de eventos porque la experiencia del festival les permite conectar con públicos masivos y construir posicionamiento de marca en contextos de recordación.

El Petronio

Este modelo de rentabilización también se replica en los festivales regionales, donde el evento actúa como un mecanismo de atracción territorial y redistribución económica. El Festival Petronio Álvarez es uno de los casos más claros: con más de 800.000 asistentes, un impacto superior a US$20 millones y ventas cercanas a $8.000 millones para portadores de tradición, beneficia a comunidades afro del Pacífico y confirma que estos eventos funcionan como cadenas productivas de identidad, turismo y economía popular.

En el Caribe, el Festival de la Leyenda Vallenata registró 84% de ocupación hotelera, más de $13.000 millones en ventas y 260 empleos temporales, mientras que el Cartagena Festival de Música, con 15.000 asistentes, generó una inversión de $7.500 millones y más de 600 empleos, posicionando a la ciudad como destino cultural premium.

En la misma lógica se inscriben los festivales urbanos contemporáneos. El Baum Festival congregó a más de 45.000 asistentes en su edición 2025 y hace parte del circuito de espectáculos públicos que recauda más de $100.000 millones anuales para reinversión cultural.

Como señala Felipe Sua, la capacidad de integrar marcas, experiencias y activaciones convierte a los festivales en plataformas donde circula capital y se genera empleo, teniendo un impacto mucho más allá de industrias que no son únicamente de música.