Asia lidera en la industria de la música con 45,1% de los ingresos físicos globales

La música asiática dejó de ser una promesa para convertirse en una de las fuerzas más dinámicas de la industria global. Un informe reciente de Luminate sostiene que Asia es hoy una de las regiones más relevantes para observar, no solo por su capacidad de producir superestrellas mundiales, sino también por el crecimiento de mercados locales que empiezan a ganar peso fuera de sus fronteras.

En 2025, varios mercados asiáticos registraron aumentos muy fuertes en streams premium bajo demanda: India creció 38,9%, Indonesia 19,7% y Filipinas 17,5%, muy por encima de la tasa global de crecimiento, que fue de 7%. A eso se suma que Asia todavía conserva una enorme fortaleza en el formato físico: en 2024 concentró 45,1% de los ingresos físicos globales, una señal clara de que en la región conviven con fuerza el consumo digital y las formas más tradicionales de la industria.

Corea del Sur sigue siendo el caso más visible de esa expansión gracias al K-pop, que marcó el camino de cómo exportar un sonido local y convertirlo en fenómeno mundial. Sin embargo, el crecimiento ya no depende únicamente de grupos surcoreanos: el modelo se está transformando hacia proyectos globales inspirados en el sistema del K-pop, con apuestas pensadas para distintas regiones y audiencias globales.

Ese fenómeno también se refleja con fuerza en Colombia. Durante la venta de entradas para los conciertos de BTS en el país, cerca de 600.000 fans participaron en el proceso, mientras que en la jornada de venta general hubo más de 300.000 usuarios registrados simultáneamente en la fila virtual. Según datos de Ticketmaster, la demanda potencial habría superado en más de 13 veces el aforo del estadio El Campín.

Para Daniel Silva, músico, productor e ingeniero de sonido, parte del crecimiento de la música asiática, especialmente del K-pop, se explica por sus altos estándares de producción. Señala que hay un trabajo muy detallado en mezcla, mastering y diseño sonoro, además de canciones memorables, hooks pegajosos y estructuras dinámicas que conectan fácilmente con el público. A esto se suman coreografías virales, una estrategia fuerte en redes sociales y fandoms sólidos que convierten el consumo en una experiencia cultural, más allá de la música.

Japón, por su parte, demuestra que el crecimiento no siempre pasa por seguir la misma ruta. Aunque su industria ha sido históricamente más enfocada en el mercado interno, sigue siendo el segundo mercado de música grabada más grande del mundo. Ahora, además, empieza a encontrar una vía de internacionalización a través del anime y de los conciertos en vivo, dos espacios que han servido para llevar a artistas japoneses a nuevas audiencias. En otras palabras, el país está empezando a abrir su ecosistema sin perder la identidad propia que lo ha caracterizado.

India representa quizá uno de los casos más prometedores. En 2025 alcanzó 489,9 mil millones de streams on-demand, lo que la ubicó como el segundo mercado de streaming musical por volumen, solo detrás de Estados Unidos. El reto allí no está en la falta de audiencia, sino en la monetización, porque la gran mayoría del consumo sigue siendo con publicidad. Aun así, el reporte destaca un cambio importante: la música india empieza a salir de la sombra del cine y a construir escenas propias impulsadas por redes sociales, eventos en vivo y artistas regionales con potencial de proyección internacional.

China, en cambio, aparece como un laboratorio de innovación para la industria. El informe resalta el crecimiento de modelos premium como el “Super VIP”, el peso de las experiencias digitales para superfans y el auge de herramientas tecnológicas y de inteligencia artificial aplicadas a la música, que se expanden a nivel global.