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El concepto ‘Alma y Cuerpo’ avivó los 20 años del Cartagena festival de música, que en esta edición se celebró con exquisita creatividad y una asistencia abrumadora
Si hay algo más fascinante que visitar Cartagena es hacerlo en esta temporada cuando la brisa marina sopla y refresca constantemente. Un clima propicio para rendirnos al “Alma y el cuerpo”, el concepto que avivó los 20 años del Cartagena Festival de Música, que en esta edición se celebró con exquisita creatividad y con una asistencia abrumadora.
“El Alma y El Cuerpo”, exploró la pasión por la música en cada uno de los 27 conciertos y nueve conversatorios que se celebraron hasta el 12 de enero en emblemáticos escenarios como El Teatro Adolfo Mejía, las capillas de los hoteles Santa Clara y Santa Teresa, la Plaza de la Aduana y el Palacio de la Proclamación, entre otros, para interpretar a grandes maestros universales como Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovskii, Piazzola, o Manuel de Falla.
Todo un festín desde el barroco hasta el romanticismo, con algunas exploraciones en otros géneros que fusionan lo clásico con sonidos electrónicos, como los GrandBrothers.
El Festival, que inaugura la temporada cultural de la heroica, reunió cerca de 280 artistas y acogió a la Orquesta de Cámara Franz Liszt como agrupación residente; sobresalen también el ensamble vocal Voces8 Scholars del Reino Unido, el violinista ruso Maxim Vengerov y la pianista española Leticia Moreno. Por Colombia nos representaron, entre otros, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, el Bogotá Piano Trío y el destacado violonchelista Santiago Cañón.
Lugar especial para la Orquesta Sinfónica de Cartagena, dirigida por Paola Ávila quien culminó el festival el 12 de enero en La Plaza de la Aduana junto al quinteto del célebre clarinetista y saxofonista cubano Paquito de Rivera, en un concierto gratuito que tradicionalmente abraza y celebra con orgullo el pueblo cartagenero.
Hace 20 años el lutier y mecenas italiano Victor Salvi y su esposa colombiana Julia Salvi, tuvieron la iniciativa de enriquecer la apuesta turística de Cartagena, que para entonces giraba alrededor del concepto de “playa, brisa y bar”.
Desde el inicio el festival definió como pilares la excelencia artística, una vocación formativa tanto para artistas como para las diferentes audiencias, y un diálogo permanente con la ciudad y sus espacios artísticos icónicos. Para Julia Salvi, presidente de la Fundación organizadora, “este aniversario 20 marca un momento de balance y consolidación que confirma un proyecto cultural que logró afianzarse en la ciudad, en el país y en la región”.
Con una inversión cercana a $7.500 millones se generó un impacto económico relevante sobre la economía cartagenera. La operación logística contempló aproximadamente 1.400 noches de hospedaje, generó más de 620 empleos directos e indirectos y se recibió una afluencia aproximada de 15.000 asistentes nacionales e internacionales, quienes dinamizan el consumo de bienes y servicios en la ciudad durante el festival.
Dos décadas de gestión permanente han llevado al festival a su etapa de madurez. “En este contexto se da un relevo en la dirección artística que por 13 años estuvo a cargo de Antonio Miscená y que asumirá Julio Reyes Copello, (ganador de 14 premios Grammy), no como una ruptura sino como una evolución, para abrir más posibilidades de conexión con otros lenguajes musicales”. Y de cara al futuro el festival propone “profundizar su impacto educativo, consolidar su papel como plataforma cultural en Colombia y para la región en una mirada a largo plazo que garantice su continuidad y su relevancia” afirmó Julia Salvi, presidente de la fundación organizadora del Festival.
Según Reyes Copello “este festival me ha inspirado por sus estándares de calidad, por la organización impecable y por encontrar una comunidad tan grande, apasionada y respetuosa del arte y de la música. El reto hacia el futuro está dado por esos 20 años de memoria que hoy en día se han convertido en el ritual infaltable de principio de año para miles de seguidores", dijo.
Y añadió "tenemos que satisfacer sus expectativas y tomar decisiones sensibles al momento de armar conceptos y expandir repertorios, para que cada vez sea un festival más incluyente, que trascienda los recintos y que exista más allá de la primera semana de enero. Tenemos el sueño de seguir contando historias transformadoras, crear memorias indelebles y ser exportadores del realismo mágico que habita en Cartagena”.
Y es que en estos años de gestión cultural, ha quedado claro que la labor no termina con el último concierto de cada edición. El Festival ha sellado alianzas con entidades como la Escuela de Lutería de Cremona-Italia, la Orquesta Philarmonía de Londres, o el Festival Spoleto, que confirman el poder transformador de la música en las comunidades beneficiadas.
El proyecto de la Orquesta Sinfónica de Cartagena es un ejemplo de ello. Esta agrupación funciona desde el 2020 como una orquesta permanente y está enfocada en desarrollar talentos sinfónicos de la región, especialmente en comunidades donde esas oportunidades son escasas. Así mismo se promueven actividades de largo plazo como el intercambio con el Conservatorio de Ibagué, con la Filarmónica de Bogotá (y sus orquestas), con diferentes escuelas de lutería que este año intervendrá cerca de 250 instrumentos y la proyección de jóvenes talentos colombianos en escenarios internacionales.
Si bien el Festival tiene una participación del pueblo cartagenero, a través de sus artistas, familiares y la férrea comunidad cultural que hay en la ciudad amurallada, también hay un público asiduo asistente, colombiano e internacional, que arma plan para hacer de este su primer proyecto del año.
Conversamos con el publicista Germán Puerta, para quien el Cartagena Festival “enriquece el espíritu y estimula los sentidos. Además, siempre sorprende con sus apuestas musicales. Ha sido muy emocionante disfrutar este año del ensamble coral de jóvenes británicos Voces8 Scholars, cantando de manera hermosa las 25 canciones escocesas de Beethoven. Venir al festival es mi mejor manera de empezar el año. Además significa el reencuentro con muchas personas con quienes hemos armado un tejido de amistad y camaradería”.
El evento que se extiende poco más de una semana es una verdadera inmersión artística porque además de los tres conciertos diarios ofrece conferencias para poner en contexto la programación. En el marco del aniversario y hasta el 4 de febrero el Museo de Arte Moderno de Cartagena ofrece una exposición de acceso libre que reúne contenidos y material histórico del Festival, con grandes referentes del arte nacional, como Juan Cárdenas, Olga de Amaral, Jim Amaral, Luis Roldán, Álvaro Barrios y Mónica Meira, quienes han contribuido con sus obras al Festival. En el 2026 las “dos Barracudas” de Andrés Obregón son la imagen oficial.
Que el festival sea en Cartagena invita a la celebración, a atardeceres impactantes, y a la buena gastronomía. La brisa refrescante está imperdible, la ciudad tiene sitios renovados como el Parque Centenario y desde el fin de semana pasado se puede montar en “coche eléctrico” en reemplazo de los agotados caballos.
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