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Templos griegos, castillos medievales y hasta las pirámides de Giza se han vuelto escenario de fiestas que atraen a miles de turistas
Durante años, el plan de un festival de música electrónica fue más o menos el mismo: un parque o un estadio, una tarima gigante y miles de personas bailando hasta la madrugada. Pero ahora, a ese escenario le están cambiando el telón de fondo por columnas griegas, murallas medievales y hasta pirámides.
Y pese a que los festivales en sitios patrimoniales no son una novedad, en los últimos cinco años se multiplicaron. Uno de los más recientes se vivió en agosto en Londres, donde decenas de miles de personas bailaron con la surcoreana Peggy Gou, una de las DJ más populares del momento, en los patios del Old Royal Naval College. Cabe recordar que este edificio fue declarado patrimonio por la Unesco, debido a que antes fue el Palacio de Greenwich.
En muchos de estos eventos, el lugar se volvió tan atractivo como los artistas que los organizadores empezaron a aprovecharse de eso. Este es el caso de Aura, el festival que este año puso a sonar techno frente a un templo dórico de 2.500 años en el Parque Arqueológico de Segesta, en Sicilia, cuyos creadores defendieron que la música no le quita nada a estos espacios, sino que los vuelve a llenar de vida al reunir multitudes alrededor del espectáculo.
Esa misma lógica ha llevado la fiesta por media Europa y hasta Asia, con eventos en una antigua mina de carbón en Essen, Alemania; en la Arena de Pula, un anfiteatro romano de 2.000 años en Croacia; en el Castillo de Buda, en Hungría; en el Castillo de Mokrice, en Eslovenia, y en el Jardín Yu, de Shanghái, que lleva 466 años en pie.
No obstante, cabe aclarar que llevar un festival a un lugar así exige mucha más paciencia que montarlo en un parque. En Sicilia, por ejemplo, el permiso definitivo puede llegar apenas dos días antes del evento o, incluso, la misma mañana, cuando las boletas ya están vendidas. Esto se debe en parte a que, aunque la Unesco no prohíbe las fiestas en sus sitios, sí exige medir el sonido y las vibraciones durante las presentaciones y controlar la intensidad de las luces.
El paso más ambicioso de esta tendencia se dio en octubre, cuando la música electrónica llegó a las pirámides de Giza, en Egipto. Durante dos días, el festival Starlight reunió a 15.000 personas y a más de 60 artistas en un terreno ubicado a cerca de un kilómetro de los monumentos. Fue la primera vez que se hizo allí un festival de esa magnitud, con varios días y varios escenarios.
De hecho, la realización de este evento reavivó una discusión que venía desde finales de 2025, cuando organización egipcia demandó y pidió más reglas para los conciertos cerca de las pirámides, pues argumentó que el ruido fuerte y los láseres pueden dañar la piedra con la que fueron construidas hace más de 4.500 años.
Para resolver las críticas, Starlight evitó usar láseres y proyecciones de luz, les entregó a los asistentes una guía sobre cómo comportarse y vestirse en sitios culturales e incluyó en su programa recorridos guiados por las pirámides y presentaciones de artistas egipcios. Con esas medidas obtuvo el apoyo del Ministerio de Turismo y Antigüedades de Egipto.
El mismo debate se vivió en Jordania, donde el festival Medaina llevó música electrónica a Petra, la famosa ciudad tallada en roca, y recibió críticas porque casi todo el público era extranjero y algunos habitantes de la zona se sintieron incómodos con el evento.
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