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Broches protagonistas, glamour exagerado, romance imperfecto y siluetas de poder marcan las principales predicciones de Pinterest sobre cómo se vestirá el 2026.
Si las búsquedas en internet fueran predicciones del futuro, Pinterest sería una de las más precisas. Cada año, la plataforma analiza millones de consultas globales para anticipar qué estilos marcarán el pulso creativo de los próximos años. Para 2026, el mensaje es claro: la moda deja de ser puramente estética y se convierte en un lenguaje emocional.
El informe Pinterest Predicts 2026 muestra que las tendencias más fuertes en moda no giran alrededor de una sola silueta o color, sino de relatos.
Una de las señales más contundentes es el regreso del ornamento con sentido. Los broches, prendedores y alfileres agrupados bajo la estética broche de oro reaparecen como protagonistas, especialmente en la moda masculina. Ya no se usan solo como piezas decorativas, sino como símbolos cargados de historia: reliquias familiares, joyas heredadas y objetos que cuentan algo sobre quien los lleva. En 2026, los hombres los incorporan en mangas, corbatas e incluso calcetines.
Esta necesidad de significado también atraviesa el retorno del glamour exagerado, una estética que Pinterest identifica como Glamoratti. Siluetas amplias, hombros marcados, plisados, cuellos altos y joyería dorada remiten directamente a los años 70 y 80, pero reinterpretados desde una mirada contemporánea.
Para Michell González, diseñadora de moda y directora creativa de La Michelle, estas tendencias que perduran tienen algo en común: conectan emocionalmente con las personas. “Normalmente, las tendencias que duran son las que te conectan con algún momento de tu vida. Hoy estamos buscando prendas que nos representen, no solo que se vean bien en redes sociales”, explica.
Finalmente, otra corriente que atraviesa la moda para este año es la idea de protección y el poder. Con volúmenes amplios, estructuras marcadas y drapeados contundentes que responden a un contexto de la incertidumbre social que rodea a los consumidores en los contextos sociopolíticos. En palabras de Michell González, es una forma de “abordar la incomodidad y la necesidad de autocapacitación desde el diseño”, donde la moda se convierte en una herramienta de expresión social.
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