La residencia musical como negocio que relevó a los conciertos a nivel global

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Durante décadas, la lógica de una gira musical fue sencilla, el artista se movía de una ciudad a otra para encontrarse con su público. Sin embargo, la popularidad de las residencias están cambiando esa dinámica. En lugar de trasladar constantemente al artista, su equipo y producción, cada vez más músicos concentran un número importante de presentaciones en una misma ciudad y hacen que sean los seguidores quienes se desplacen y vivan una experiencia completa que va más allá del concierto.

El concepto no es nuevo, pero su dimensión ha adquirido protagonismo. En Las Vegas, donde el modelo se consolidó, algunas residencias han superado los US$300 millones en taquilla. Y ahora la fórmula se está trasladando a otras ciudades, desde Nueva York hasta San Juan de Puerto Rico.

Una residencia musical consiste en una serie de conciertos que un artista realiza en una misma ciudad y sede durante un periodo prolongado. La diferencia también está en la economía de la operación. Una gira implica transportar continuamente equipos de sonido, iluminación, escenarios, instrumentos y personal entre diferentes ciudades. En una residencia, buena parte de esa infraestructura puede permanecer instalada durante semanas o meses.

Los números ayudan a explicar el atractivo del modelo. La residencia ‘A New Day’ de Celine Dion, en el coliseo del Caesars Palace, alcanzó 717 presentaciones entre 2003 y 2007 y US$385 millones en taquilla, según datos de Billboard. Posteriormente, su residencia ‘Celine’ sumó 227 espectáculos entre 2011 y 2019 y US$296 millones. Solo esas dos producciones representan aproximadamente US$681 millones en taquilla. Britney Spears, con ‘Piece of Me’, realizó 242 espectáculos y alcanzó US$166 millones, mientras que U2 consiguió US$110 millones con 25 presentaciones en Sphere.

Sin embargo, el dato importante se centra en que, en los últimos años, otros artistas han llevado este formato a nuevos mercados con cifras importantes. Bad Bunny realizó 31 fechas en Puerto Rico en 2025, una residencia que generó más de US$379 millones de impacto económico para la isla. Harry Styles también apostó por el formato este año, con 12 conciertos consecutivos en el Wembley Stadium de Londres entre junio y julio, antes de continuar con otras fechas de su gira por el continente europeo.

Parte interesante de este modelo de negocio se enfoca en que así como la experiencia del artista cambia, la del público también lo hace. De acuerdo con análisis realizados por The New York Times, el fenómeno de las residencias musicales genera un tipo de turismo en las ciudades donde se realizan las residencias, catalogado como ‘fan tourism’, un fenómeno en el que los seguidores viajan para asistir a conciertos. Según datos de Live Nation, casi seis de cada diez fans viajan al menos una vez al año para asistir a un concierto, mientras que 91% afirmó que un evento en vivo influyó en su decisión de visitar un destino por primera vez.

Harry Styles, por ejemplo, ha impulsado el fenómeno en Nueva York. Algunos seguidores han comprado entradas para 15 de sus 30 presentaciones en Madison Square Garden, con un gasto de US$6.196 solo en esas entradas. En otros casos, el gasto acumulado en conciertos y mercancía relacionada con el artista supera los US$20.000, mientras algunos fans han llegado a verlo más de 40 veces en el año.

En Colombia, Morat llevó este modelo a Bogotá en agosto, con varias fechas consecutivas y una propuesta que fue más allá del concierto, al complementar sus presentaciones con Casa Morat, una experiencia creada alrededor de su universo y dirigida a sus seguidores, mostrando cómo las residencias musicales están transformando la relación entre los artistas, sus públicos y las ciudades que los reciben.